威尼斯网址开户网站:第56届威尼斯电影节金狮奖

一个都不能少 (1999)

《一个都不能少》是张艺谋继《秋菊打官司》之后的又一部现实主义力作。影片以独特的视角,反映了中国农村的教育问题,表现了贫困山区教育的落后面貌,呼吁全社会关注“希望工程”。与张艺谋以往所拍摄的影片不同的是,这部影片的材料、环境和人物都是真实存在的、非虚构的。全部演员都是非职业演员,本色出演,以真实质朴的表演风格为观众呈现了一个令人感动的故事。

本片获得1999年第56届威尼斯电影节金狮奖。

张艺谋与中国电影的纪实观念有不解之缘。上个世纪80年代初,以张艺谋、陈凯歌为代表的“第五代”的出现,在中国电影界掀起了一股探索的风潮。他们强调个人风格,主张电影语言现代化,讲究画面造型,结构冲破了电影的现实主义局限。而1992年,张艺谋的《秋菊打官司》重新扛起了现实主义大旗,完整地体现了纪实风格。与之相比,《一个都不能少》把纪实性推到了极致:其一,全部使用非职业演员,银幕上出现的都是他们自己的名字,他们演的就是自己平时的生活。在拍摄过程中,导演事先并不说戏,仅给演员一点规定的情境。例如让魏敏芝来做代课老师这件事情,只告诉演员一个大概事件,然后启发演员,如果在他们身边发生了这样的事情,他们会怎么处理,让演员按照自己在生活中的真实状态来表现。其二,采取最原始的纪录片方式拍摄,组织拍摄和抓拍、偷拍相结合。在《秋菊打官司》中已有偷拍的成功实践。在《一个都不能少》中,为了使非职业演员在镜头前的表演更自然,剧组尽量少用灯光,或者用最简单的照明来进行布光,或者把灯光藏在室外,从室外打光,营造现实生活的氛围。拍摄上,摄影师采取最原始的纪录片拍摄方式,尽量跟着人物,用最简单的机位进行拍摄。

电影讲述一个农村代课老师的故事。女主角13岁小学毕业,她被村长带到一所农村小学给学生们代课。代课一个月后,村长答应给女主角50元钱,原来的老师答应她只要一个学生都不少,再加10元。于是,女主角开始了代课老师的生活。可是没过几天,一个女学生就被县里的体育老师带走了,女主角很难过。随后,一个男学生为了给家里还债,辍学去城里打工。女主角决定去城里找男学生,就向村长要车、要钱,但村长不同意。女主角只好自己想办法,她让孩子们计算出车票钱,去砖厂给人搬砖赚钱。女主角与孩子们搬砖但给人帮了倒忙,但砖厂老板还是给了他们钱。女主角拿着砖厂老板给的15元钱到了车站后,才发现根本不够车票钱。孩子们出主意让女主角混车。于是,女主角在孩子们的掩护下混上了车,但她很快被撵了下来。女主角只好徒步来到城里,找到男学生住处后得知他在火车站就丢了。女主角就让与男学生一起到城里的女孩陪她一起找,并答应给她钱。找了一天两人一无所获,女主角只好给了女孩钱后写寻人启事。一个路人告诉女主角,寻人启事没有用,去电视台才管用。女主角就四处打听后来到电视台,但是看门大妈不让进,她只好赖在门口等电视台台长。第二天,电视台里的人发现了女主角,了解了她的情况后,在电视上播出了女主角寻找学生的故事。很快男学生就被找到,随后电视台带着女主角与男学生欢天喜地的回到村中。最后,女主角与孩子们开心的在一起上课。

电影作为一种大众传播媒介,其对社会意识及人们生活的影响不言自明。它可以让各阶层观众通过观影进行对话,寻找自身在某个社会问题上的立足点,进而对某一问题达成共识,以便起到传递社会主流观念、普适价值的作用。《一个都不能少》的出现,正是电影传递社会主流观念的成功案例。这部影片,本质上是通过对农村教育问题的揭示,呼吁全社会关注农村教育,起到对“希望工程”的宣传作用。当然,导演的高明之处在于,不是强硬灌输某种理念,而是通过一个真实的故事和不加雕琢的表演,以情动人,潜移默化地把主流价值观植入观众脑海中。

这部电影与前段时间看得《凤凰琴》一样,反映了中国农村的教育现状以及代课教师们的真实生活。关于这一方面不多说了,无外乎贫穷的校舍、简陋的环境、穷困的偏远山区,以及教育程度不高的代课教师。而这一切构成了中国农村义务教育难以做到“义务”的现实。看着片中的农村小学,就知道中国为什么如此贫穷落后了。这种现状大概现在也没有改变吧。

从本片的叙事原则上来看,影片在总体风格上采用了类似纪录片式的纪实手法。当然,它并不是一部纪录片。虽然这部影片是在真实的环境中拍摄,人物和材料也都是真的,他们的工作和生活中发生过类似这样的事情,但从本质上它仍是一部故事片。如果说纪录片创作,注重的是电影记录生活、反映真实事件或回顾、重现真实事件的话,那么,纪实风格的故事片创作,则是在记录功能之外,侧重于叙事功能。本片符合故事片的要求:有情节,追求戏剧效果,体现的是一个假定事件。只不过导演通过使用非职业演员扮演自身以及偷拍等方式,加强了环境氛围的真实感和故事情节的真实性,让观众产生了一种错觉。

除了表现中国农村的教育现状之外,影片还反映出城市与农村的差异,包括从物质条件到对事物的理解等多个方面。从这一点来看,本片又与张艺谋的另外一部电影《秋菊打官司》有些相像。只不过《秋菊打官司》讲述的是去城中告状,本片则是寻人,两部电影的相同点是都表现出农民来到城市的无助和无知,以及小人物在城市中的不知所措。片中最典型的就是女主角面对电视台看门大妈的不知所措,除了“等”之外,再也没有其他办法了,朴实得连几句好听的话都不会说。总之,本片故事虽然与《秋菊打官司》迥异,但是故事主人公的身份却很相像,讲述的都是“山炮进城”的故事。

意大利新现实主义以“还我普通人”和“把摄影机扛到大街上去”为口号,注重非职业演员的表演和跟拍、偷拍等方式。导演选择非职业演员的目的在于对影片纪实风格的整体把握。在《一个都不能少》中,非职业演员的参演有效地增强了环境的真实感。与职业演员相比,非职业演员没有受过专业训练,也就没有任何表演技巧可言,他们能够参照的只有自己在真实生活中的经验,也只能按照自己的日常生活状态进行表演。他们的动作、表情无疑会最大限度保有生活的真实感,以及某些乡村气息。这恰恰是本部影片所要追求的艺术魅力。对于导演来说,非职业演员在表演过程中的自然流露或某些真实细节的表现,是职业演员难以通过表演技巧完成的。而恰恰是这种细节,有时会比靠表演来完成的故事更具有感染力和说服力。

综合以上两点,本片可以看作是两部类似题材电影的叠加与组合,并没有特别的新意。电影主题表现的也是这两部电影重复过的内容。因此,看本片的过程总有那么一点似曾相识的感觉,看来张艺谋在重复别人也在重复自己。当然,这是对我来说,很可能张艺谋根本没看过《凤凰琴》。

这部影片从剧作结构上来看,可分为三部分:第一部分,是故事的表层叙述。水泉村小学高老师因母亲病危,要回家一个月。村长找到魏敏芝来当代课老师。高老师临走时再三叮嘱魏敏芝一定要看好学生,人数一个都不能少。魏敏芝谨记高老师的叮嘱,当县里要带走明心红时,她坚决不答应;当张慧科因家庭贫困而进城打工时,她不顾一切进城寻找,经过一波三折,终于在好心人的帮助下找回了张慧科。影片在这一层面上体现的是中国农村教育落后的问题,是对农村孩子的一种人道关怀,并颂扬了“希望工程”及助人为乐精神。观众在欣赏一部电影时最关心的是:故事的主人公是谁?他(她)干了什么事情?为什么要这么做?结局是什么?例如在本片中,首先引起观众注意的就是魏敏芝能否胜任代课老师?她是否能看住学生?如果少了学生她会怎么办?现当代观众的海量观影经验决定了他们对影片叙事方式越来越熟悉,他们喜欢参与到剧情中,期待得到美感的满足,讨厌被剥夺审美感知的主动性。可以说,绝大多数观众的审美要求是真、善、美。这一层面的叙事是与大众观影心理紧密联系的。影片质朴、自然的叙事方式,使观众能够毫不费力地体验到主人公在乡村里倔强固执,却又在城市中迷失,弱小无助的情感发展历程。这一处理方式容易引起观众的同情和情感的共鸣,激发观众道德情操中善的愿望,从而达成审美的满足。第二部分,表现的是质朴、善良的魏敏芝进城寻找张慧科的过程。这一部分对魏敏芝性格的刻画更为深入,有利于塑造丰富、多面的人物性格。影片从一开始就十分注重对魏敏芝性格的刻画。影片开始部分的叙事节奏是缓慢的,类似于生活流一样,表现的都是生活的琐事,平铺直叙地展示魏敏芝代课的过程。这种看似零散、琐碎的事件,实际上是对我国农村教育状况的全面展示。对魏敏芝代课过程细节的展现,也是为了表现魏敏芝倔强好胜、自以为是、蛮不讲理的性格。特别是某些带有喜剧色彩的桥段(魏敏芝追逐张慧科、强行宣读学生日记、带领学生搬砖等),使观众对魏敏芝的印象更为深刻。在第二部分,魏敏芝找学生的过程被放大了。导演在这一部分以设置悬念的方式来推动故事的进程。魏敏芝能否找到张慧科?张慧科能否重返学校?这两个问题成为叙事的核心和观众关注的重心。在表现“寻找”这一过程时,按照常规的情节剧叙事模式,影片本应采用交叉蒙太奇的叙事手法,把魏敏芝和张慧科放在同一时空出现,一方面是魏敏芝的苦苦寻找,一方面是张慧科的随意流浪,甚至他们有可能置身于同一场景却又擦肩而过……由此造成观众的期待落空,使他们产生迫切了解事件结局的愿望。但是导演并没有采取这种常规的叙事模式,而是让魏敏芝经过各种挫折、磨难,甚至垂头丧气之后,以很短的篇幅展现张慧科的经历。这种方式保证了从影片时长上对魏敏芝性格刻画的层层深入,反而有利于展现人物的内心世界。当然,导演并不满足于仅仅展现人物性格,当魏敏芝开始进城寻找张慧科时,影片的叙事重心已经从乡村转移到了城市,从关心农村教育问题,转化为对农村孩子在城市中的生活困境的观照,从而使影片的内涵得到加深,并引发观众思考。第三部分,是影片的结局部分。大团圆式的结局处理方式带有鲜明的中国特色。魏敏芝通过各种方式寻找张慧科,总是失败,而传达室值班人员的一句话,却道破了天机。魏敏芝守在电视台门口苦等台长,因为台长的一句话就能够帮助她达成愿望。果然,台长不负众望,他指示节目组让魏敏芝做嘉宾,帮助她找到张慧科。在此,大众传媒的力量又一次得到了证实,而在节目播出之后,爱心人士也伸出了援手,对贫困学生进行捐助,孩子们感激涕零,喜气洋洋地回到了家乡。

电影拍摄方式是影片的亮点。编导采用全纪实的拍摄方法,演员也采用与角色身份相符的业余演员,使得电影看起来就像看真正反生的故事一样。多余的话不多说,下面的演员表就可以说明一切。

《一个都不能少》中非职业演员的演出无疑是非常成功的。魏敏芝的倔强固执、村长的家长威严、张慧科的顽劣调皮都得到了充分展现。导演在塑造魏敏芝这个人物形象时,一改以往对教师充满献身精神的形象刻画,而是极富喜剧感和个性化。例如魏敏芝在展现自己的“才艺”时,唱了一首《我们的祖国是花园》,她的笨拙、可笑却又毫不胆怯的个性通过肢体语言很好地展现了出来,使观众会心一笑。而当她教学生唱歌时,忘词是必然的。观众已经预料到将要发生的窘况,这既满足了观众的心理期待,又能加深观众对魏敏芝形象的认可度。

威尼斯网址开户网站,魏敏芝–魏敏芝(河北省赤城县镇宁堡乡中学学生)
张慧科–张慧科(河北省赤城县头堡子村小学学生)
田村长–田正达(北京市延庆县大庄科乡水泉沟村村长)
高老师–高恩满(北京市延庆县千家店镇沙梁子乡中心小学教师)
孙志梅–孙志梅(河北省龙门所镇中学学生)
电视台门房–冯玉英(张家口市人民公园售票处票务员)
电视台主持人–李凡凡(张家口市电视台经济部主持人)
县中学教师–张艺长(北京市延庆县教育局基建处教师)
砖窑老板–徐占青(北京市延庆县千家店镇红石湾村村长)
张慧科娘–刘汉芝(北京市延庆县红旗甸乡丰沟村村民)
中年旅客–马国林(张家口市联合利华洗涤用品有限公司干部)
电视台台长–武万录(张家口市人民广播电台副台长)
火车站广播员–刘茹(张家口市人民广播电台播音员)
文具店老板–王淑兰(张家口市桥西区爱晚斋文化用品商店经理)
电视台导演–付新民(张家口市人民广播电台节目部主任)
饭馆老板–白梅(张家口市聚鑫餐厅经理)

魏敏芝的形象虽然缺乏明星气质,却贵在质朴自然、性格突出。从外形上看,她乡村气息十足,可爱的红脸蛋表现了她长期在农村生活的特色,说话方式直接、简短,毫不作态。从性格上看,她倔强到近乎偏执,不到黄河心不死,还具有霸道、不讲理、不知天高地厚的缺点……这些都十分符合情节剧中对典型人物塑造的需要。

总结一下。本片用真实的拍摄方法讲述了一个过程曲折但结局皆大欢喜的故事,虽然有些场景颇为搞笑,但影片反映的主题却是深刻的。观众们通过影片了解了真实的农村教育之后,还能引发出深深的思考。所以,本片是佳片一部,即使它没有新意。本片获得金狮奖还是够格的。

影片对于空间的建构是别有深意的。水泉村,就是一个带有真实性及象征性的生存环境。真实性在于它与中国千千万万个农村一样,有着破旧的房屋和较为原始的生活方式。而象征性则在于其所展现的自然风貌,连绵起伏的山峦,开阔的视野,悠闲的生活节奏……可以每天在鸟鸣和鸡鸣声中醒来,可以呼吸新鲜的空气,感受微风的吹拂……好一个“黄发垂髫并怡然自乐”的世外桃源。在拍摄乡村生活时,影片中无论是镜头的运用、光线氛围的营造,还是讲述故事的方式,都是温暖、抒情、鲜活的。在山村这样一个生活空间里,孩子们天真烂漫,活泼自由,物质的匮乏似乎并没有影响到他们的生命活力。在展现城市空间时,我们发现镜头的角度已经转移,它喧嚣却又冷漠,没有生机,如同安东尼奥尼在《红色沙漠》或《放大》中所营造的氛围——冰冷的城市,工业文明所带来的孤独感、无助感。通过乡村和城市两种空间的对照,导演的态度自然而然地浮现了出来:乡村是温馨的,它保有人类原始的生命力和亲切感。

魏敏芝

魏敏芝

序列:0804

一个都不能少.Not.One.Less.1999.D5.MINISD-TLF

2012-05-1

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