威尼斯网址开户网站误把套路当情深,你的名字

在内地电影市场姗姗来迟的日本动画电影《你的名字。》,完全不需要劳烦电影引进方进行大张旗鼓的营销:豆瓣网站上,近8万名“自来水”观众给出的8.9分超高好评,是电影品质的最好背书。电影上映前与某图片APP合作,推出的《你的名字。》同款滤镜功能,也不出意料地甫一上线就“刷爆朋友圈”。
  尽管不能指望这部2016年的日本年度票房总冠军在中国创造同样的商业佳绩,影迷也最好还是“且看且珍惜”,毕竟原本无缘引进,上映已属不易。《你的名字。》完成度很高,也对得起观众的期待,尽管满满都是套路,自我毁掉成为一部殿堂级作品的可能性。

日本动画导演新海诚的《你的名字》现在已然是国内外公认的现象级电影,这部带着鲜明个人色彩的集体作品无论是故事情节还是视觉传达,都让人感到非常惊艳。从情节和动画来看,《你的名字》是由点线交织而成的一个整体,而从情感与价值观来看,影片中的红色结绳则是一个贯穿全片的象征。全文将分为三个部分,逐一评析该片的情节、动画、情感以及价值观。
一、时空的点线
米兰昆德拉的《笑忘书》中有言道:“所谓美,就是星光一闪的瞬间,两个不同的时间跨越岁月的距离突然相遇。美是编年的废除,是对时间的反抗。”时空的转换是这部影片情节上最主要的内容。故事发生在日本飞驒市的乡下小镇系守町以及日本东京,发生在系守町镇的灾难是故事的主线,一开始观众的视角是以这两个城市为点,以男主角立花泷和女主角宫水三叶身体互相交换为连接的线来观看的。
在前半部分,空间与时间的线给人的直观感受是平行前进的,代表空间变化的画面不断切换,从树林里的神社到城市中的民楼,从热闹的祭典到繁华的都市,从男女主搭乘的电车到推行的单车,在这些对比中有个细节值得一谈,在立花泷的身体转换为宫水三叶时,为了区别出二人,除了肢体、声音以及女主发型的变化外,作画师还添加了一个细节,宫水三叶眼中的东京总比长期生活在东京的立花泷更加缤纷,画面色彩也愈加饱和。重回时空的转换,随着两人的日渐相熟,剪去长发的三叶在祭典中望着彗星下落,一个黑屏镜头切入过渡,一切都戛然而止。
在视听语言中,彗星下落的过程是一个代表“距离”的视觉意象,而彗星的本身却代表一瞬即逝的美丽。新海诚的许多作品都是在表现各种距离,人与人之间的距离,空间的距离,情感的距离……这些距离可以构建成一个完整的故事,从而实现影片与观众之间的零距离互动。
影片的后半部分,也是最为精彩绝伦的转折,观众心中原本的时空点线被打乱重组,时间的节点变为三年前与三年后,而连接这两个时间点的线,就是立花泷发现真相后着手实施营救计划的全过程,之后的故事叙述直到黄昏之时的相遇,便都是以泷的主视角来呈现。
在整个故事主线以平行时空的交汇与分节继续进行时,泷走入御神体喝下三叶在仪式中制作的口嚼酒,隔着三年的光阴,他与三叶来到了同一个空间。但这其中有一个时间节点失落了,那便是彗星坠落的前一天,新海诚在叙事上又设立一个悬念,并在之后采用补叙的手法解开:三叶只身一人去东京寻找泷,并在时空错开的遗憾中让三叶向泷抛出系在头上的红色结绳,在电车关闭的瞬间道出了她的名字,由此,他们的命运紧紧交错。
可以说,整个故事就是由无数个点与无数条线编织成的巨大结绳,新海诚在情节上埋下一个又一个伏笔和悬念,然后在不经意间一一解开、照应,让人拍案叫绝,而影片中种种编年的废除和时间的反抗,也成为了整篇故事打动人心的最佳途径。
二、动画的点线
从动画的美术设计和光源控制上看,继新海诚2007年的电影《秒速五厘米》上映后,他的作品便被称赞过“每一帧都美得能作壁纸”。
《你的名字》也不例外,擅长风景的新海诚这次在把长处发挥到极致之外,也把短板补了起来。人物的造型和恰到好处的对白余韵使得整个故事和情感得到了升华。
影片中的许多门开关的场景可以作为动画的节点,新海诚解释这些场景“是为了在有限的时间内塞进更多的内容,是表示到此为止的气氛的单纯表达。”但是这里要说到的动画的点线不仅指动画拍摄的节点和推进,还直观表现影片中间一段极具线条抽象美的动画。
这段动画出现在泷走入御神体喝下口嚼酒后,是由之前绘制过《言叶之庭》海报的画家四宫义俊制作的,泷在滑倒后,便是一个“直接动画”的手法代入洞穴上的彗星壁画,直接跳过了电影媒介中原本必要的拍摄过程,由彗星的尾巴连结泷手上的结绳,化为卵细胞,人形,然后再连结三叶母亲的脐带,并在剪断脐带的那一刻起,泷在这段幻象中见证了三叶在彗星坠落前的一生,这段动画非常具有艺术渲染力,而所有的情感也凝聚在这里,作为一个上下呼应的铺垫,逐渐显露无遗。
在《你的名字》之前,新海诚绘制的人物形象都是较为扁平的,注重风景与氛围的刻画,与宫崎骏的系列动画相比,新海诚的动画就像镜花水月般,美丽而虚幻,侧重讲诉少女与世界系的故事,而宫崎骏的动画则像冬日暖阳,温暖而质朴,赋予这个世界许多美好的意义,《你的名字》上映不久,就有影评人预测,新海诚将成为下一个宫崎骏,其实不然,他们二人的风格无论从故事还是画风都是浑然不同的,但都深受观众喜爱,宫崎骏的动画代表了一个时代,而新海诚则在未来被赋予众多的期待。
三、红色的结绳
情感上,新海诚依旧是一个浪漫主义者。在系守町的宫水神社里,宫水婆婆一叶和宫水三叶在编织的结绳和机器原型都来自于江户时代。日本人称这种结绳为组纽,而在国内院线上映的电影字幕中则被翻译为“产灵”。
台词中,宫水一叶说:“系绳结叫做结,人与人之间的羁绊也是结,时间的流逝也是结,全部都可以用同一个词来表达。这既是神明的称谓,也是神明的力量。我们所编的绳带也是神明的神技与时间流逝的显现。”
可以说,结就是控制时间流逝的关键,结就是让男女主角互换身体的神明之力,结就是泷和三叶之间的情感羁绊。
“聚拢、成形、捻绕、回转,时而返回,暂歇,再联结。这就是组纽,这就是时间,这就是结。”
三叶与泷之间的情感也无非如此,像正在编织的结绳一样,聚拢、成形、捻绕、回转,时而返回,最后,再次联结,这或许也是新海诚一个隐藏的铺垫。少女与少男之间的爱恋一直是爱情电影中的主旋律,无论是影片中引用的《万叶集》里的“彼方为谁,无我有问,九月露湿,待君之前”作为隐喻的悲,还是结尾爱情时久不变的重逢带来的美,都无一不带有浓厚的东方特色,在日本的物哀文明中,悲与美是共存的。
影片的最后是一个巧妙的嵌套双结尾,一个是在天桥上,两人像《秒速五厘米》里的结尾一样遗憾错过,另一个就是在台阶上,两人同时回首相望。此时,不由得便想起《红楼梦》中宝黛初见的场景:
“黛玉一见,便大吃一惊,心下想道:‘好生奇怪!倒像在哪里见过一般
何等眼熟到如此!’
宝玉笑道:‘这个妹妹我曾见过的,今日只作远别重逢,未为不可?’”
在电影中,这种重逢的情节也算是一大经典的电影结尾学了,老套重复却仍让人忍不住心跳加速,立花泷对着站在台阶上的三叶问道:“我们是不是以前见过?”
“你的名字是……”

  倒也不能苛责观众误把套路当情深。追捧有多狂热,观众对“好看的”电影的渴求也就有多迫切。套路在商业电影中存在已久,应用得好也完全可以青出于蓝,与其习惯性地忽视和贬低,倒不如大大方方地承认和解析。夹杂在铺天盖地好评声中的批评,或许刺耳,也并不是鸡蛋中挑骨头。
  电影使用“男女身体互换”的老梗,但显然没有深入探讨两性议题的意愿,更像是为“软情色”噱头提供理由。影片一开始,男高中生立花泷在女高中生宫水三叶的身体中“醒来”,镜头的视角如果应用在真人电影中,已经可以称得上秽亵。立花泷惊慌失措,对陌生的身体“上下其手”,在这一特定的情节段落中倒也符合剧情发展需要。不过把恶俗当搞笑,同一桥段在电影中反复使用,就多少显得趣味不高,甚至有性骚扰的嫌疑了。

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  影片暗含的性别偏见,集中体现在互换身体时,对男女双方各自情节设计的区别对待上,而实质则是对大众认知中“男女有别”成见的迎合。“附体”于宫水三叶的立花泷,对女性身体的“探索”是可以接受的;而“附体”于立花泷的宫水三叶,因为在替女性上司奥寺缝补衣服过程中所展现出的“女子力”,就足以让女上司芳心荡漾,以及让庸碌的男同事白目。

  影片试图以“纯爱”的视角打造这段无疾而终的“姐弟恋”,选择性无视婚恋关系中性生理和性心理的重要性。镜头不吝于展现奥寺作为“熟女”的性魅力,却让其因为强势和主动而感情受挫;作为对比,立花泷的“不解风情”,被视作成功抵制住诱惑的美德而拔高,是“美丽的错过”和不可偷食的“禁果”,只可以被怀念与被惋惜,但绝无开花结果的可能。
  影片放弃掉探讨青春期少年男女性意识的觉醒,在家庭议题上也没有深入展开的企图。立花泷的家庭在整部电影中干脆处于缺位的状态。宫水三叶的妹妹宫水四叶,对剧情的贡献是“见证”姐姐“自摸”;奶奶宫水一叶,主要充当故事背景的人肉提词器;父亲宫水俊树,在电影前半段负责为女儿的郁郁寡欢提供原因,在电影后半段则负责为女儿的英雄行径提供“神助攻”。宫水俊树的上门女婿设定,可以帮助解释其为什么醉心于政坛,但在电影中仅仅用一句台词带过,观众注意不过来,对这个角色的印象仍然停留在疾言厉色与固执僵化上。

  电影讲述家传神社的习俗,对西方观众而言是异域情调,在东方观众看来就显得陈腐老气,也难怪宫水三叶会想要脱离这种压抑的气氛。宫水三叶的忧郁是“小镇青年”式的,也是“没落世家”式的。对口嚼酒习俗的抗拒和羞耻感,倒是多少带有现代女性的独立自我意识,尽管这一情节也多多少少同样有点“软情色”的嫌疑。好在这一桥段被巧妙复用,成为时空穿梭的工具,虽然还构不成神来之笔,也足够高明。
  商业影片追求剧情上的奇诡无可厚非,编剧大约也洋洋自得于在影片进行到中段时所设计的剧情转折。“身体互换梗”叠加上“穿越梗”,信息量的陡增,加之前情毫无征兆,观众猝不及防,观影体验也一如片中人物立花泷般,震惊之余,“一脚跌坐到地上”。心神激荡之余,即使时空穿梭的情节设定并非毫无漏洞,观众也自是无暇深究。言情小说与科幻小说的读者群即使有所重叠,对混搭进言情元素与科幻元素的电影,也会因为稀缺,所以宽容。至于影片后半段的“拯救地球梗”,平平无奇,发挥就只能算不过不失了。

  对新海诚本人而言,过去的作品往往予人以“画美故事渣”的印象,而即使仅将目光聚焦到其电影画面本身,重风景而轻人物的画风,也比较异类而不为日本动画界所待见。《你的名字。》补上了剧情的短板,虽然套路复套路,充满生意人的精明算计,也够资格让主创团队扬眉吐气一把。
  然而指望新海诚成为下一个宫崎骏,目前看来还是冀望太高。在metacritic.com上,老牌电影期刊如《帝国杂志》(Empire)和《综艺》(Variety)均给出了100分的满分评价,可是在一片欢呼雀跃声中,《卫报》对《你的名字。》仅仅给出了60分,理由则是“远未企及宫崎骏在叙事节奏上的把握,是一部精致的青少年电影,但还远未达到经典之作的水准”。

  这一持平之论大约可以稍稍平息喊出“新海诚是动画之耻”的部分网友影迷的滔滔怒火。不过看到有评论把《你的名字。》比作高配版《大鱼海棠》,那就未免太过低估《你的名字。》在剧情上的复杂性和《大鱼海棠》在绘画风格上的突破,也未免太过高估《你的名字。》匠气太重的画风以及《大鱼海棠》七零八碎的剧情了。

  最后说几句题外话。《你的名字。》同款滤镜的用户,尽管很大可能与于正电视剧的爱好者并不重叠,然而在色彩的喜好上,倒有着相似的品味。大约每一个文艺小清新的心中,都有着这么一个高中生时代:永远天蓝水绿,没有三角恋堕胎和车祸,岁月静好,现世安稳。禁欲画风的青春片转战动画片市场,大有可为。

  《你的名字。》票房破百亿日元,它的成功象征着什么?

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